电影镜头

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  电影镜头,电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断,电影构成的基本单位。简称镜头。镜头由以下几个因素构成:①画面,包括一个或数个不同的画面。②景别,包括远景、全景、中景、近景和特写。③拍摄角度,包括平、仰、俯、正、反、侧几种。④镜头的运动,即摄影机的运动,包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦,有时几种方式可结合使用。⑤镜头的长度。⑥镜头的声音,包括画面内的和画面外的。镜头的组接是电影构成的方式,又称蒙太奇。组接基本上分为切分和组合两种。它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑。

1释义

索尼(sony)F35 35mm数字电影摄影机

  电影镜头,摄影机的镜头,是由一系列玻璃或透明物质所组成。其任务在于把各种射向镜头的光线,聚集于焦点平面(Focus Plane),使得影片感光。而决定感光程度和效果的,即为快门与光圈。通常摄影机的快门速度固定为五十分之一秒,胶片以每秒二十四格,被机械地带动着通过片门感光。在片门前方,有一个叶子板金属片转动着。每当一格胶片曝光后,叶子板适时遮住片门,俾让下一格胶片抵达正确之曝光位置。镜头依其焦距(指镜面至胶片之距雏)可区分为广角、标准、望远三类。广角镜头的焦距短,使得观点角度(Angle of View)广阔,景深(Depth of Field)长远,适于在狭窄的场所拍出所需的环境范围,但它易于扭曲物体的线条和深度。标准镜头所摄之影像,最符合肉眼所见的外形,故也是最常用的普通镜头。望远镜头又称长焦距镜头,它的作用是可放大位于远处之物体,其观点角度狭窄,景深短促,并将前、后景压缩于同一平面,丧失了远近之立体深度感。根据各类镜头之特性,和控制光线通过镜头之因素(光圈与快门),摄影者便可预测曝光以后之效果,而达成美学上之目的。原引国际君友会王爱君文集《电影镜头》。

2构成

  镜头的画幅

  一个镜头往往包含一个或数个不同的画面,每一个画面又是由许多相同或不同的画格组成。镜头的画幅为横式长方形。宽、长比例,普通银幕影片为 1:1.375,宽银幕影片为1:2.35,70毫米影片为 1:2.2;个别镜头采用遮挡等特殊方法拍摄,可以获得圆、三角、竖式以及多画面等特殊画幅。画幅是镜头画面构图的前提,电影的一切内容都在它里面展现出来。

  镜头的景别

  景别指摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。可分以下几类:

  远景──表现远距离的人物及广阔范围的空间环境;

  全景──表现人物全身及周围的环境;

  中景──表现人物膝盖以上的部分;

  近景──表现人物胸部以上的部分;

  特写──表现人物、物体或环境的细部。

  电影摄影中还沿用着其他一些景别名称,如“大远景”、 “大全”、 “小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特写”等等,是以上5类景别的更细致划分。

  镜头分为不同的景别,是为了按照电影艺术的特殊表现方式,根据表现对象的大小远近、内容的主次轻重,给予恰当的表现,以达到准确地叙述和艺术地描写之作用。各类景别相互依赖,不可分割,同时,又各自具有不同的功能。如远景、全景可以整个地展示人物动作、广阔的环境及其相互关系,在表现群众场面、运动场面,显示人物行为与精神气势,描绘气氛、意境等方面具有较突出的表现力。特写、近景表现的内容单一、集中,可以将对象放大,不仅再现、描绘得特别清楚细致,而且具有突出与强调的作用。中景长于展示人物之间、人物与环境之间的交流和关系,在叙述内容时起着重要作用。

  镜头的角度

  指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。一般可分为平、仰、俯以及正、侧、反几种。可以单独使用或综合使用,种类变化多样。角度是镜头画面构图的重要因素,有着丰富的艺术表现力。如仰拍镜头,对象显得高大、雄伟;俯摄镜头,对象显得矮小、空旷;正面拍摄,画面庄重、平稳;侧面拍摄,构图生动。

  镜头的运动

  电影艺术发展的初期,镜头都是固定拍摄的。大量使用移动摄影,是近几十年的事。摄影机的运动方式可归纳为如下几种:

  摇──中心位置不变,向纵横各方向摇摄;

  推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄;

  伸、缩──利用变焦距镜头的调整,摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同;

  移──不固定跟随某一对象,纵横移动着拍摄;

  跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄;

  升、降──在升降机上,在升高或降低的运动中拍摄。

  各种方式可以单独或结合起来使用。用这些方式拍的镜头,分别被称为摇镜头、跟镜头、升降镜头等,总称为运动镜头。镜头的运动与被摄对象的运动结合起来,组成了电影场面调度。它们使画面更为生动、丰富,增强视觉动感,有助于形成富于表现力的艺术节奏与气氛。

  镜头的长度

  无声电影时期的摄影机与放映机的正常速度是每秒钟过片一英尺,即16个画格。有声电影是每秒钟过片一英尺半,即24个画格。个别镜头为了特殊的艺术效果,拍摄时可以增高或降低速度,俗称高速镜头或降格镜头,电影镜头的长度根据所摄内容而定。短的只有几个画格,放映不足一秒钟;长的可达几百英尺,放映达数分钟之久。一部一个半小时的有声电影,一般由400~800个长短不同的镜头组成,无声影片及纪录影片的镜头数目更多一些。

  镜头的声音

  声音是电影镜头的有机组成部分,与画面上的运动的造型组成音画结合的银幕形像。根据内容及艺术处理的要求,可以音画对位,也可以音画对列,可以写实,也可以虚拟,表现形式多种多样。

  镜头的组接

  镜头组接,又称蒙太奇,是电影的基本构成方法、独特的表现手段。组接分为分切与组合两部分。它依据内容的要求、情节的发展以及观众注意、关心的程序,选择镜头的各种构成因素,把被摄对象分切、拍摄成一个个单独的镜头,然后合乎逻辑地、有节奏地将它们组接起来,使之产生连贯、 对比、 联想、衬托、悬念等作用,成为一部顺畅、生动、观众能够理解的影片,从而完整地反映生活,表达思想内容。

  组接的依据

  对拍摄对象进行分切与组合的依据是人类的生活逻辑和美学原则。镜头组接必须遵循人类认识生活、观察事物的习惯与方式,符合人们思维的逻辑,清楚、条理、准确地叙述所表现的内容,这是基本要求。镜头组接还应当调动各种表现手段,发挥电影艺术的特长,生动、 深刻、 富于艺术美感与感染力地叙述内容。这是高标准要求。

  组接的功能

  镜头组接在表现内容时,具有对其进行加工、再创造的艺术功能。①选择与取舍。通过景别、角度及组接的运用,可以选择、突出表现对象中主要、本质的部分,舍去多余、繁琐的内容。可以对内容进行取舍、扬抑。②集中与概括。通过组接可以使一些内容集中、强化,可以进行对比、概括,赋予各镜头单独存在时不具有的含意。③吸引观众注意力。可以在一个时间只让观众集中观看一个画面,让观众按照组接的顺序与逻辑逐镜头逐画面地了解内容,从而起到引导、规范观众注意力,支配观众思想与情绪的作用。④创造电影的时间和空间。组接能创造与实际生活中相似又不同以及现实中不存在的空间环境,能够在不同的空间中纵横飞跃。组接又能够对现实时间做相同、延长、缩短以至停滞、重复的表现。⑤形成不同的艺术节奏。组接是形成影片节奏的重要因素。一般说来,短镜头的组合,能造成紧张急迫的节奏,长镜头的衔接,给人平稳、缓和的感觉。用镜头组接形成艺术节奏的方法多样,很有潜力。

  组接的技术

  镜头组接的基本技术有以下 3点。①保持镜头轴线的统一。轴线指的是运动着的人物、物体及有交流对象的人物镜头的方向性。被摄对象运动的路线、对象相互之间的关系线即是轴线。只有注意了镜头组接的轴线,将相互衔接的不同镜头的轴线统一起来,才能保持银幕上空间的完整与正确。越轴拍摄是许可的,但务必不使未来银幕空间发生混乱或错误。②选准镜头的剪接点。镜头之间的衔接,必须注意准确地选择剪接点,特别是组接同一个被摄对象的连续运动镜头,更须注意保持动作、位置的一致与连贯。这样,才能使组接后的银幕形像顺畅、完整。③注意镜头的连接与转换。组接时要恰当地运用切入切出、化出化入、淡入淡出、划入 划出、圈入圈出等方法,此外,还可用“甩”的方法,将镜头突然“甩”到或“甩”离表现对象,将“甩”的动态留给观众看。这种组接具有强烈的节奏和动感

3分类

  建构性镜头(establishing shot)

  正如它的名称所表明的那样,是一个广角镜头,通过它,观众可以知道这一组事件发生在什么地方。在剪辑的过程当中,它通常是被采用的第一个镜头。观众由此被带入到叙事或行动中去。这一技术通常被用来标明系列地点的转换当中。如《黄静妈妈的日子》这部纪录片中,我们可以看到从打印部转换到尸检部门前有一个大的广角镜头交代以下的故事发生在什么地方,观众由此对以后发生的事件有了一个定向性的期待,从而被引入到叙事当中。

  主镜头(the master shot)

《乡愁》(Ностальгия)剧照

  它是一个从客观观察者角度来长时间记录主要,中心事件的一组广角镜头,比如在大型会议中我们可以看到主镜头是讲话人在台上做发言。但是这样的一组长时间对准一个对象的镜头会比较单调,那么主镜头会在间歇中转换视角,以给观众一个不同的视角。同时在剪辑过程中可以切入其他画面,以弥补主镜头本身的缺陷。主镜头,如果仔细计划的话,可以弥补声音或画面从存在的连贯性问题。

  镜头切换(shot transitions)

  它是编辑或导演选定的单个镜头进行的移动组合来建构叙事的一种方式,通常情况下它和节目既定的风格相关。数字技术使得节目的制作在这一方面变得非常容易。

  直接切入:(straight cut)

  这是电影制作当中最常用到的镜头比如:城市风景的蒙太奇镜头、餐桌上的谈话、平行的事件。作为动感的叙事方式,这是可以接受的,然而在影片中如果使用不当,会造成突兀感。

  淡化镜头(fades)又可以分为淡入(fade ups)和淡出(fade down),淡入是指画面由黑色画面进入彩色画面,淡出是指画面由彩色画面进入黑色画面。根据导演的意图和时间压缩,景色转换等方面,它可以是快镜头,也可以是慢镜头。黑色不是采用的唯一的色彩。在故事片中,通常用快速的镜头从彩色突然进入白色的方式,来表达恐惧、惊讶和忧伤。

  溶(dissolves)

  溶是指当一个画面慢慢消失的时候另外一个画面同时逐步出现。它可以使得镜头的切换变得更加柔和。突兀的东西变得缓慢起来。这就是说当我们在压缩时间或转移地点的时候,我们可以将镜头连接,混合起来。比如它可以运用到许多事物的蒙太奇上,比如舞蹈、音乐剧、梦的片断或从现实进入到回忆中。

4手法

  拉镜头

  它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上,由点到面,认识人物和环境,局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽 广舒展的感觉。例如,故事片《苦菜花》中的第一个镜头,首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头,然后又出现一只小手伸入画面采 摘,但观众却看不到人物,也不知道是准的手,这是镜头拉开了,观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法,就叫做拉镜头 。

  跟镜头

  顾名思义,就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄,以便连续而详细地表现他的活动情形,或在进行中的动作和表情。

  摇镜头

  这是指摄影机放在固定位置,向左右环顾,摇摄全景,或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物 行动的意义和目的。

  推镜头

  是指被摄人位置不动,只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容,缓慢地推近,给人以从容,舒展和细微的感 受。快推则产生紧张,急促、慌乱的效果。推拍,可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动,加强气氛的烘托。

  主观镜头

  是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的,它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用 来表现人物在特殊情况下的精神状态,也常用来反映人物的幻觉,想象,这在电影中是经常出现的。同时,对于刻划人物性格也有突出的 作用。例如,故事片《小花》的开头,有一段小花寻找哥哥的回忆镜头,它先用奔跑的镜头,引出当年的小花,又用喊哥哥的声音回到 了现实,处理得自然流畅,产生较强的艺术效果。

  空镜头

  这种镜头,以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物,没有语言,只表现具有一定寓意的自然景物 和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段,从而造成宽广,深邃的意境。

  俯仰镜头

  俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外,还可以表现阴郁、压抑的感情,一般起贬意的作用。仰镜头 为瞻仰景,在感情上起着褒意的作用。

  升降镜头

  升降镜头一般用于大场面的拍摄,它能够改变镜头视角和画面空间,有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如,故事片《天 山的红花》中,当奥依古丽下了吉普车,走进群众欢迎她的场面,就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛,展示 了广阔的空间。

  综合性镜头

  综合性镜头,指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节,往往在一个电影镜 头里,将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度,既能表现环境的全 貌,又能表现某个特定人物的近景,以及人物与人物之间的关系,使电影更加富有表现力。所以,电影镜头既可以单独使用,又可以结合 、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。

  变焦距镜头

  它是指摄影机的位置不变,通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化,使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例 下,加速或匀速的拉远或推近,造成一定的节奏。

5其它

  影视器材,一种镜头类型。区别与普通摄像机,照相机镜头。属于针对电影拍摄特殊设计制造的镜头。

 

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